某 AI 创作大赛开赛仅 48 小时，一条 10 分钟的 AI 生成短片《钟馗嫁妹》就拿下了超 4000 万播放量。不仅完整看完的观众远超预期，还引发了关于故事创作、AI 技术的广泛讨论。

主创团队分别是编剧导演万全、视效导演郭阿明、后期剪辑阿生。其中郭阿明在加入团队前，白天在批发市场卖水果，晚上熬夜研究 AI 创作，仅用两个多月就从果商转型为视效导演。

万全 15 岁辍学打工，做过制衣、电子厂搬运，完全没有影视基础，全靠自学成了资深编剧。阿生则是从零起步，用半年时间掌握了 AI 视频剪辑配乐技巧。

团队最初就避开了哪吒、齐天大圣这类热门神话 IP，选择了相对冷门的钟馗。早在去年就有了钟馗的创作想法，但一直未找到合适的搭档。

直到遇到郭阿明和阿生，三人仅用一个月就完成了全片制作。为了让观众有代入感，团队没有选择过于现代或远古的背景，最终敲定 90 年代风格：用闽南语夹杂普通话的口音，更贴近当地生活；哥哥的白衬衫设计，凸显长子在破败家庭里的韧性。

所有反派都没有露脸，主创解释称，反派并非单一个体，而是代表了旧时代的普遍困境，避免观众刻板归因，让大家更直观感受到压抑的氛围。

全片近十分钟，最初设计时长为 3-5 分钟，但因故事内核丰富，最终拍摄了近两百个镜头，删掉了最后哥哥结局的明确交代，保留开放式结尾，留给观众充分讨论空间。

谈及爆火原因，团队认为是“老故事新做” 的新鲜感和主创的审美质感 。他们选择了钟馗嫁妹的经典原型，改编时借鉴了《哪吒》的亲情表达逻辑，保留核心精神又融入现代思考。

拍摄前团队走访了多位民俗专家，确认钟馗的原型故事，确保改编不会脱离文化内核。拍摄期间，团队会因一个镜头的光影效果反复调整，甚至用 PS 修正 AI 生成图的瑕疵。

视效导演郭阿明表示，用 AI 做视觉设计，核心是和 AI “沟通”，写好提示词，需要反复尝试，就像和 AI 谈一场精准的 “恋爱”。控制人物表情需要用详细的形容词，比如 “无奈的苦笑” 而非笼统的 “笑”，保持人物一致性则要提供正、侧视图等多视角参考图。

万全分享了自己的创作流程：日常积累金句，手机备忘录存了两三千条文案，看到好的句子就保存，再代入角色创作台词。他从不按传统影视流程选题，而是从一个金句或生活经历出发，编出完整故事。

团队使用的工具并不复杂：常用吉梦、Lib、Runway 作为创作工具，生图用香蕉和 GBT，实在解决不了的问题就用 PS 手动修正。阿生表示，普通人不需要专业技术，只要多看优秀作品，学习镜头表达，就能做出优质内容。这条短片的算力成本仅 5000 元，全部花在 AI tokens 上。团队目前没有直接商业收入，靠解答创作疑问、提供教学服务获得变现。

团队目前有 7 名成员，后续计划扩招到 8 人，核心要求是必须线下办公，因为 AI 创作需要快速落地修改，线上沟通效率过低。团队的远期目标是制作 AI 电影，计划挑战两小时时长的国风故事。团队给小白的建议：先动手做，哪怕拍出垃圾作品也没关系；多看优秀作品，不仅看剧情，更要学习镜头表达；不要把 AI 当成风口盲目跟风，坚持热爱才是长久之计。