鸟群的意象，和人的关系，构成了一幅生命脆弱的景观图。舞台上的钢丝打破了空间结构，拉希德·乌兰登的《局外人》探讨了人的身份和边缘性的体验。其实，失重的极限运动，是这样一种对舞蹈边界的突破：空中的动作，是对空间的无限探索，并且在上下反差中回到“慢美学”。今晚的演出非常喜欢，不仅是拉希德·乌兰登的编舞和日内瓦大剧院芭蕾舞团演员的精彩表演，还因为乌兰登是循着美国已故作曲家朱利叶斯·伊斯特曼的足迹而发展了他的创作动机，伊斯特曼的人生和音乐就是最彻底的“绝外人”，他是黑人音乐家，在世时没人把他的极简主义音乐当一回事，他在孤独中死去，手稿散尽，很多年后，他的朋友才努力把他的作品出版了。包括《局外人》里的两部配乐——《邪恶的黑人》和《特殊游击队员》（Gay Guerilla），从配器上来看，以钢琴为主，有的地方是四部钢琴。伊斯特曼的音乐的色彩和情绪非常鲜明，散漫的点彩式的织体开启，进入缓慢的沉思氛围，再到最后的激进的高能量冲击。所以，他的极简音乐有循环，但个性又使他往外奔袭，像一幅现代交响诗，我想称之为活着的梵高在阿尔勒，有时只是一支支阳光下的画笔，长到如舞台上的钢丝，或者海滩边的蒙克，呐喊完静静躺下的动作。我不太了解拉希德·乌兰登在他当艺术总监的夏约宫国家剧院舞蹈团的编舞作品，是不是如此注重舞台画面感和内在的精神。《局外人》是2024年的编舞作品，我们完全可以看作是世界一流编舞家的最新的艺术动向。凌空的装饰性，像空中的飞鸟的剪影，优美与哀伤那么统一在一起，影调变化是情绪的，表达了人与社会的窘迫与瞬间陷落。乌兰登的编舞不管是托举，还是奔跑，或者转圈，它都是一种人的身体的造型，和造型的变奏。常常静止的动作，如潮水在冬日的波纹，然后转为静态的人类受难的备忘录，人群中举起了女性的身体。在空中的动作，并没有反映极限的难度，他们甚至用弯曲的肢体和被拉弯的钢丝来构成另一道风景——打破构图，安静时像ECM唱片里北欧的音乐，错落时像人类的关系。宛如看到另一个人的秘密时的犹豫不前和无法忘却，痛苦和苦难用静默和留白来处理。干净和美，当地面的人和空中的人达到平衡，这样一张网状的人际关系，产生了新的物理关系。他们在平地或广场里行走，最后形成一种关于生存的构图。人被如此抽象刻画，实在太美了，乌兰登用这样的方式来阐释他曾经经历过的。要强调的是，这部作品里的钢丝上的运动，它只是一种呼吸，它看上去破除了平衡和空间格局，但它讲的是每一个人可能会遇到的局外人的处境。