京剧为什么没落了？

原因很简单，也很明显，但是很多人都没有意识到——戏曲的地基是语言，很重要就当说了三遍。

京剧和其他戏种有一个根本性的不同，它的核心语言体系是“湖广音”与“中州韵”的结合，而不是某种现成方言。

“湖广音”大致以湖北武汉一带的方言为基础，“中州韵”则源自元代《中原音韵》所代表的北方语音规范。京剧在形成过程中，还吸收了安徽徽调、北京本地语音等多种成分。

最终，它形成了一套既非湖北话、也非北京话、更非安徽话的人工合成的“舞台腔”。

京剧还有一套被称为“上口字”和“尖团字”的特殊读音规则，它们刻意偏离北京话（普通话）的读音，也和任何方言不搭边。

京剧的混合语言并非一开始就是劣势。在它形成的年代，这种融合了南北语音的“舞台腔”反而有助于它跨越地域，成为全国性剧种。当时，来自不同方言区的观众，都能在其中找到一些熟悉的音韵元素，它扮演了一种“最大公约数”的角色。-

然而，时代变了。

普通话的普及，让“以北京语音为标准音”成为全民共识，京剧那套刻意偏离普通话的发音体系，从“通用”变成了“别扭”。

说白了，对现代人来说，京剧听起来和唱起来都有门槛，还没有方言的亲切感。

京剧既不像大部分北方戏曲（比如二人转和黄梅戏）那样能借普通话之力（因为它本就反普通话），也不像地方戏那样能固守一方乡音（因为它本就无乡音可守）。这种语言上的“无根”状态，是它走向小众化、博物馆化的一个深刻的结构性原因。

说一句题外话，其实昆曲也是这个尿性。

我大学的时候听说昆曲社的妹纸又多又漂亮，于是兴高采烈地加入。结果妹纸一个没捞着，还对昆曲有了一种“吃枣药丸”的感觉。

我一个父无锡母苏州的310，苏白基本能懂，韵白勉强能懂（如果我知道演员要说什么的话，冷不丁听也不行），唱词压根听不懂。

相比之下，嵊州方言为底子的越剧普及度就高多了。

随便一个吴语区的人都会来一句：“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”。你听过有人唱“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”吗？

所以昆曲历史再悠久，扮相再漂亮，底蕴再深厚，那都木得卵用。

即便在吴语区大本营的上海，昆曲的普及度还不如我老家的锡剧——要知道，无锡锡剧团来上海那是场场爆满。