专业摄影师，7个人像摄影技巧！ 新手轻松学得会
真正会拍人像的人，举起相机以后往往不会马上按快门。他们先做的，是扫一遍整个画面：人物脸上是什么光，身后有没有碍眼的东西，地平线落在哪里，人物和环境能不能分开。照片好不好看，很多时候就在这几秒钟里决定了。设备当然重要，但观察能力往往更重要。

比如在公园拍人，一棵树、一根路灯、一道栏杆，本身都没有问题。麻烦出在它们恰好和人物重叠。树干从头顶“长出来”，栏杆横着穿过脖子，再漂亮的表情也容易被破坏。遇到这种情况不要忙着换地方，摄影师向左走两步、降低一点机位，背景关系通常就变了。

拍摄前可以养成一个很实用的习惯：暂时不要盯着人物看，而是检查人物四周。头顶、肩膀两侧、腰部附近尤其值得注意。人眼会天然寻找连续线条，所以背景里的水平线如果正好切过头脸，注意力很容易被带走。稍微改变摄影位置，比后期费劲修图轻松得多。

光线也是同样的道理。户外人像最常见的问题，并不一定是照片太暗，而是人物和天空的亮度差过大。手机或者相机会在有限的动态范围内作取舍，结果可能是脸正常了，天空白成一片；天空保住了，脸又明显偏暗。这不是简单增加曝光就能彻底解决的问题。
更实用的办法，是主动改变画面里的光比。可以让人物靠近树荫、建筑阴影或者屋檐边缘，也可以利用树叶挡掉大面积亮天空。下午或傍晚的斜射光通常也比正午顶光更容易控制。拍摄时轻点人物面部测光，再根据画面适当降低曝光，亮部细节往往会更稳。

家里拍照则是另一种考验。背景中的沙发、衣架、桌角、插座单独看都很普通，一起进入画面后，却会迅速抢走注意力。很多人想到的办法是开大光圈，其实还有更简单的一招：往前走。减少拍摄范围，把人物从全身改成半身，背景里的杂物自然会少很多。
这里其实涉及一个重要的人像思路——画面里不是东西越多越丰富，而是与主题有关的东西越多越好。人物才是主体，那么周围的信息就要为人物服务。一扇窗、一面有纹理的墙、一块颜色比较统一的窗帘，都可能比塞满物品的房间更适合做背景。画面干净，人自然会突出。

不过到了草原、树林、湖边、雪地或者大型建筑附近，规则又要反过来。这时候如果人物占据大半张照片，壮阔环境就没有机会表现。可以主动把人缩小，让人物成为环境中的视觉坐标。远处一个人，反而能帮助观看者理解山有多高、树有多大、空间有多开阔。

人物小，并不代表人物不重要。关键是让他能够从背景中被发现。背景整体偏绿，可以考虑穿米白、红褐或其他有一定差异的衣服；雪景较亮，人物服装可以适度压深。这里利用的是色彩、明度以及面积之间的视觉对比，不需要颜色特别艳，只要别和背景彻底融在一起。

轮到人物动作时，新手最容易犯的错误，是把“摆姿势”理解成设计一个复杂动作。其实越不习惯面对镜头的人，动作越复杂越容易僵。让身体略微侧过去，一只脚自然放松，再把脸转回来，通常就比双肩完全正对镜头自然。侧身还会形成前后关系，让身体轮廓显得更有层次。
手的位置也别安排得过于精确。摄影师不停喊“手再高一点、下巴再低一点、肩膀往后”，被拍的人很快就只剩紧张。与其摆，不如让他做事。摸一下帽檐、整理衣袖、拨头发、拿杯子、翻书、缓慢走动，都比无目的地悬着两只手更自然。动作一有原因，表情也会跟着松下来。

还有一个特别适合普通人的方法，就是不用强迫自己看镜头。很多人生活中表情很自然，相机一对准就突然不会笑，这很常见。可以把视线放到窗外、脚下、远处同行的人，甚至干脆让人物先做自己的事情。摄影师连续观察，抓到真正放松的瞬间，照片通常比刻意微笑更耐看。
镜头和机位同样会改变人的样子。用手机超广角贴得太近，鼻子、手脚等靠近镜头的部位容易因为透视关系被夸张，人物如果又靠近画面边缘，变形会更加明显。拍普通人像时，与其一味追求“广”，不如稍微退后，用常规主摄或中长焦取景，再重新安排构图。

机位也不存在一条万能标准。拍半身时可以先从接近胸口到眼睛的高度尝试，再根据脸型和姿势调整；拍全身想适度表现腿部，可以把机位降低一些，但不要为了显腿长把广角贴到人物脚边。透视效果来自拍摄距离与角度，控制得自然，比单纯追求夸张比例更耐看。

把这些方法串起来，其实只有一套简单逻辑：先清理画面，再安排人物。背景乱，就移动机位或缩小取景；天空太亮，就换位置控制光比；环境漂亮，就把人物放小；人物紧张，就减少指令，让动作有实际目的；表情僵，就把视线从镜头上移开。问题不同，处理方法也应不同。

新手学习人像摄影，也没必要一次记住一堆口诀。每次出去拍照，专门练一个问题更有效。今天只检查背景线条，下一次专门观察光线，再下一次练人物与环境的大小关系。拍得多了，这些动作会从“刻意记忆”变成下意识判断。