真正让人停下来的街拍，很多时候并没有多大的场面。

可能只是傍晚路过一家旧店，玻璃上贴着快掉色的广告，里面亮着一盏灯，外面的梧桐树被夕阳照得发黄。一个穿短袖的人从橱窗前走过去，影子刚好叠在店里的桌椅上。照片拍完，看起来甚至有点杂，可隔一阵再翻出来，却比那些精心摆拍的照片更容易让人想起某段时间。
原因并不复杂。橱窗这种东西，本身就很适合装“时间”。
普通墙面只能记录眼前有什么，玻璃却能同时留下两层甚至三层画面。店里是真实空间，玻璃表面映着街道，偶尔还能出现拍摄者自己的轮廓。几个空间挤在一起，照片会产生一种很特别的错位感。你明明拍的是现在，却容易让人联想到以前。
所以拍橱窗，最不该做的一件事，就是一看到反光就躲。
很多手机拍照教程总强调避开玻璃反射，其实那更适合拍商品、菜单或者室内展示。街拍完全可以反着用。树冠、公交车、天空、路人，只要倒影位置合适，都能成为画面的一部分。真正需要避开的，是毫无意义的白光和乱七八糟的高亮区域，而不是所有反射。
遇到一块有意思的玻璃，可以先把手机放下来，绕着它走几步。
站在正前方，你可能只能看到自己的倒影；往左走半米，玻璃里可能出现一排树；再蹲低一点，天空和店里的吊灯又重合了。很多照片看起来“高级”，并不是参数多复杂，而是拍摄者愿意多换几个位置。街拍里，十厘米、二十厘米的变化，有时就足够把废片变成能看的照片。
手机焦段也别乱切。

这种环境下，1倍镜头通常最稳，因为它既能保留街道信息，也不容易让画面过度压缩。如果现场太乱，可以用2倍稍微收紧，让橱窗局部成为主体。超广角不是不能用，但边缘容易塞进太多无关内容，电线杆、路牌、停着的车全进来了，最后反而不知道照片到底在拍什么。
比焦段更值得管的是亮度。
玻璃外的天空通常亮，店里面通常暗，手机自动曝光很容易把其中一边处理得太过。操作时可以先点一下最想保留的主体，比如玻璃后的人脸、海报或者灯，然后把曝光略微往下拉。这里没必要追求黑得很重，只要把高光压住，让玻璃上的纹理和倒影还能看见就够了。
有的人为了“电影感”，喜欢把街拍故意拍得特别暗，这其实很容易翻车。
橱窗照片最有意思的地方，本来就是信息叠加。如果暗部全部堵死，店里面什么都看不见，只剩一块黑玻璃；如果亮部又炸掉，外面的树和天空也没了。最后留下的不是氛围，而是一张曝光失控的照片。真正耐看的画面，往往还能辨认出里面有什么、外面发生了什么。
夏天的气息也不是靠一层黄色滤镜做出来的。

它可能藏在玻璃门上的冷饮贴纸里，也可能藏在路人被汗打湿的头发、店门口转动的风扇、塑料杯上的水珠里。下午很硬的阳光、树叶映在墙上的影子、穿短裤骑车经过的人，这些东西一旦进入画面，季节自然就出来了。
这也是为什么街头照片不要只盯着“漂亮”。
漂亮的橱窗很多，真正能留下记忆的却未必是最精致的那一扇。门把手磨掉漆的小店、旧书店发黄的招贴、便利店冰柜边贴歪了的价签，这些看起来不起眼的细节，几年以后反而可能最有价值。城市变化得太快，摄影有时候做的事情，就是把这些普通东西提前存下来。
人物出现时，照片会更完整。
但街拍里的人不需要站好，也不用看镜头。有人从画面边缘经过，比正中间站着摆姿势自然得多。可以先把构图定好，然后等人进入玻璃反射区域。有人骑车最好，有人撑伞也行，哪怕只是一个拎着塑料袋回家的背影，只要方向和橱窗内部形成呼应，画面就开始有故事。
这种时候，手机连拍比反复追着人按快门实用。
动作只有一两秒，人的腿迈到什么位置、脸有没有被窗框挡住、倒影是否刚好重叠，单拍很容易错过。短暂连拍几张，再从里面选一张姿态自然的，成功率会高很多。重点不是拍得多，而是提前判断人物会从哪里经过。
构图也不用死守三分法。
橱窗自己就带着大量线条，窗框、门框、货架、遮阳棚都能拿来组织画面。画面乱的时候，可以直接找一个最明显的矩形或者竖线，把它当成结构中心。稍微打开手机网格线，也有助于检查建筑有没有歪得过分。可如果画面本身需要一点倾斜感，也没必要强行修成完全水平。
还有一种很好用的办法，是把照片故意拍得“不完整”。
人物只露半个肩膀，招牌只拍一部分，玻璃里的桌子也不用全部交代。观众看不到完整信息，反而会开始猜：这是什么店？那个人准备去哪里？里面为什么没人？照片一旦留下想象空间，街头感就出来了。
后期更不用折腾得太狠。
高光稍微压一点，阴影拉回一点，颜色太艳就降一点饱和度，基本够用。玻璃上的反射如果本来就在讲故事，就别想着全部去掉。修得太干净以后，照片反而像商品展示图，街道原有的复杂感也跟着没了。
一扇橱窗之所以能把人拉回某个夏天，不是因为它有多好看，而是因为它把很多当时没在意的东西一起留下来了。
那天几点钟，太阳从哪个方向照过来，街边开什么店，有人穿什么衣服经过，树叶是什么颜色，这些信息在按下快门时都很普通。可时间过去以后，它们会突然变得珍贵。