从“一脸懵”到“后劲大”：我们到底需要什么样的好电影？

百花奖颁奖典礼上，女主获奖的一瞬间，满脸写着“一脸懵”。
那个瞬间，我也跟着懵了：她是谁？这部电影到底讲了啥？
带着这份好奇，我点开了这部影片。看完才后知后觉地发现：这是一部被名字耽误的好电影。
“破地狱”，原本是祭拜亡者的一种传统仪式。以前我总不明白，人死都死了，搞那些繁复的仪式到底有什么用？
但这部电影，从一个极其刁钻又温柔的角度告诉我们：仪式的真正目的，是生者在心中和过往和解，和自己和解。

“破地狱”破的，是过往的纠结；寄托的，是对逝者在另一个世界安好的愿望。这份愿望，恰恰是活着的人悲情的一个出口，是对生者最大的安抚。
这个题材本身带着几分禁忌感，但电影却在仪式中找到了情感的传承。角度刁钻，且极其会讲故事。

“高级的电影，是一场“情感实验”！

会讲故事，恰恰是好电影最迷人的魅力。
整部电影的情感，不是张扬着喊出来的，也不是直白地说出来的，而是让观众在细节中一点一点领悟出来的。

这让我想到一个绝妙的比喻：
普通电影是老师讲课，高级电影是做实验。

那些“老师讲课”式的电影，生怕观众看不懂，恨不得把中心思想、人物动机全都嚼碎了喂到嘴里。观众坐在台下，只需要被动接收，看完觉得“哦，原来是这样”，然后就没了。
但《破·地狱》这种“做实验”式的电影，导演其实是在搭建一个精密的“情感实验室”。
他给你提供试剂（那些充满矛盾和执念的逝者家属），设定条件（传统与现代的冲突、父女的隔阂），然后按下启动键，把人物扔进这个环境里，任由他们去碰撞、去发酵。
在这个过程中，导演是绝对克制的。他不跳出来给你画重点，也不强行按着你的头让你哭。他只是静静地把那些“化学反应”（比如文哥固执背后的无力感、女儿沉默背后的委屈）展现在你眼前。
而作为观众的我们，就像是穿着白大褂在观察的人。我们在看的过程中，自己的阅历、共情能力都被调动了起来。
当最后那场“破地狱”的仪式完成时，就像实验达到了最终的临界点。那一刻的震撼和眼泪，不是导演硬塞给我们的，而是我们自己通过观察、猜测，最终在内心“顿悟”出来的。

反观当下的很多大陆影视作品，很多似乎还没有学会“讲故事”，依然停留在“讲课”的水平。
长剧如此，短剧更如此。
好电影的后劲是很大的，它把解剖生活的刀，交到了观众自己的手里。
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