张嘉益千辛万苦，才把她请来演《主角》。“龚丽丽” 这个角色，因为她是省秦台柱子，得由一位真正会表演戏曲的演员来驾驭。

参考资料：彭馨韵--百度百科

《主角》这部聚焦秦腔艺人浮沉成长的作品，最打动人的地方，从来不是刻意制造的戏剧冲突，而是处处透着真实的行业质感。

很多人不知道，这个看似只是剧中支线的人物，当初让整个剧组犯了难，就连深耕影视行业、阅人无数的张嘉益，都费了不少心思、反复沟通，才终于敲定了最终的扮演者。

在影视剧的拍摄中，很多配角的选角往往流程顺畅，合适的演员不难找寻，但龚丽丽是个特例。

她身为省秦剧团的台柱式人物，在剧团里有着举足轻重的地位，常年坐镇舞台核心位置，见证着剧团的兴衰变化，也亲历着戏曲行业新旧交替的所有变迁。

这个角色最特别的地方，在于她的身上兼具锋芒与沧桑，既有老牌戏曲名角的底气与气场，又有身处时代洪流中，面对新人崛起、行业变革的无奈与桎梏。
 
单纯演好镜头戏，诸多专业演员皆可游刃有余，然而，龚丽丽所涉戏份中，有大量秦腔舞台实景演出，这对其表演能力提出了更高要求。

戏曲表演从来不是靠演技就能弥补的，台上的身段、台步、眼神气韵、唱腔腔调，都是经年累月反复打磨出来的功夫，是刻在骨子里的专业习惯，绝非短期集训、临时模仿就能复刻的。

市面上不少演员擅长镜头情绪演绎，却完全没有戏曲舞台功底，一旦站上戏曲舞台，姿态僵硬、韵味缺失，一眼就能看出违和感。

也正因如此，剧组从筹备初期就笃定，这个角色绝对不能找跨界演员顶替，必须交给真正懂秦腔、爱戏曲、常年浸润在这个行业里的人。

为了找到适配的演员，剧组前期筛选了大量艺人，无论是戏曲科班出身的新人，还是有舞台经验的成熟演员，逐一比对考量，却始终找不到最贴合的人选。

要么是舞台功底足够，但缺少镜头表现力，无法驾驭影视镜头的细腻情绪；要么是演戏经验丰富，却完全没有秦腔底蕴，撑不起省秦台柱子的厚重气场。

当选角工作陷入举步维艰的僵局时，彭馨韵宛如一颗璀璨星辰，映入剧组的视野，她的出现，瞬间让众人达成共识，成为了那个最为契合的理想人选。
 
1994年出生于西安的彭馨韵，骨子里天生带着西北土地独有的温婉与坚韧，这座被秦腔古韵浸润千年的城市，潜移默化塑造了她的艺术气质。
 
她的母亲李梅，是秦腔艺术领域极具影响力的前辈，一辈子深耕秦腔舞台，将毕生精力都投入到秦腔的表演、传承与推广之中。

深耕行业数十年，李梅见过无数戏曲艺人的起落，看透了舞台之上的光鲜与落寞，也深知传统戏曲在时代发展中面临的机遇与困境。

彭馨韵看过长辈们日复一日早起吊嗓、反复练功的坚持，见过戏曲演员为了一场完美演出反复打磨细节的执着，也见证过老艺人坚守舞台、不舍退场的落寞。

她清楚舞台聚光灯背后的辛苦与不易，明白一名戏曲台柱身上承载的责任与执念，更懂老一辈戏曲人面对新生代冲击时，那份复杂又纠结的心境。

多年来，她踏实打磨自身功底，认真钻研戏曲表演的精髓，不追求虚名噱头，只专注于提升自身的专业素养。

长期的积累，让她不仅拥有娴熟的秦腔表演功底，更拥有远超同龄从业者的行业洞察力，能够精准捕捉戏曲艺人的情绪与心态，这也是她最贴合龚丽丽这个角色的核心优势。

熟悉剧本的人都知道，龚丽丽的人物形象十分立体多元，没有绝对的好坏之分，性格里的执拗、傲气与敏感，让这个角色充满争议，演绎起来难度极大，很容易因为细节把控不到位，让人物形象变得扁平突兀。

正是出于对角色的敬畏和对作品的负责，彭馨韵起初犹豫再三，迟迟没有应允剧组的邀约。

剧组与张嘉益始终笃定，彭馨韵饰演龚丽丽，其独特魅力无可比拟，在这一角色的诠释上，无人能够取而代之。

在主创团队看来，专业的戏曲功底可以后天打磨，但深入骨髓的行业共情力、与生俱来的舞台气场，是无论如何都培养不出来的。

为使优质角色不被辜负，留住最适配的演员，张嘉益投入大量时间与精力，多次与彭馨韵进行深度交流，力求让角色绽放光彩。

最终，彭馨韵毅然决然地放下内心的重重顾虑，以无畏之姿勇敢地承接了这个极富挑战性的角色，展现出非凡的勇气与担当。
 
正式开拍之后，彭馨韵用细腻且专业的演绎，完美印证了剧组的坚持与执着。

面对新生代演员的崭露头角，她将角色内心的微妙情绪，藏在眼神的流转、神态的细微变化里，不刻意煽情，不强行演绎，却让观众真切感受到人物内心的波澜起伏。

正是这份独一无二的真实感，让龚丽丽跳出了影视剧配角的固有框架，成为剧中最让人印象深刻的人物之一。

为了一个贴合内核的演员反复邀约，为了还原行业原貌坚守专业初心，正是这份精益求精的态度，让整部剧的质感层层拉满，也让观众透过屏幕，真正看见了传统戏曲行业的烟火百态，读懂了一代代戏曲艺人的坚守与热爱。