一个北大理工科女生，在企业当高管，业余写写字。就这么一个人，把那些靠怪招博眼球的“书法家”比得没了脾气。

她叫崔婧，山西人，四岁跟父亲握笔。2021年在老家办了一场展，九十多幅作品，没有做旧，没有拼贴，安安静静挂着。同年全国楷书展上，两件入展作品被取消资格——一件抄袭，一件连出处都写错了。

这些年书法圈流行一种东西，叫“展览体”。说白了就是照着评委口味定制。上一届获奖作品什么风格，下一届就扎堆模仿。杨勇管这叫“横向取法”，王进玉说得更直白：像大棚蔬菜，齐刷刷一个味道。

崔婧走的是另一条路。她学颜真卿的筋骨，也学王羲之的飘逸，一笔一画从古帖里泡出来。评论家介子平说她的字“一半文秀，一半旷达”。这种味道，不是做旧能染出来的。

2026年全国楷书展明确以“守正”为导向，唐楷取法占了六成多。说明官方也看不下去了。但这些年老老实实临帖的人，反倒被扣上“守旧”的帽子。

崔婧是学经济的，不混圈子，不揣摩评委口味。恰恰是这份“不在场”，让她写出了展览体最缺的东西——真诚。2025年中国书协取消了36个人的入展资格，兰亭奖也要从“评作品”转向“评人品”。风向在变。

她的字算不上完美，有人批评侧锋偏多，结构偶尔随意。但这些小毛病底下，藏着一股气定神闲。你盯着看久了，会忘了这是谁写的，只觉得舒服。

归根结底，书法骗不了人。一笔一画，见的是心性。崔婧让我们想起来的，不过是这件事罢了。

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