1950年，英国德文郡第十一公爵为了抵扣高达7万英镑的遗产税，将一幅家族收藏的伦勃朗画作抵押给英国政府。1957年，它作为大师真迹在英国国家美术馆公开展出。

1968年，顶级艺术史学家霍斯特·格尔森（Horst Gerson）在编纂《伦勃朗作品全集目录》时，认为该画“结构软弱、充满矛盾”，将其降级为“伦勃朗追随者（学生）的仿作”。随后成立的权威鉴定机构“伦勃朗研究项目”（RRP）由于当时奉行极度怀疑主义，正式将这幅画从真迹中“除名”，价值一落千丈。失去真迹身份后，它彻底沦为无人问津的“假画”。甚至在2010年，它还被国家美术馆放进了“赝品与错误展”中作为反面教材展出。在几十年的转手和贱卖中，它的估价一度跌到只有几千美元。

2014年：科学与专家的“逆转裁判”
2014年，世界顶尖的伦勃朗鉴定权威、时任“伦勃朗研究项目”负责人的恩斯特·凡·德·威斯汀博士（Dr. Ernst van de Wetering）利用现代科技重新检测了这幅画，推翻了半个世纪前的错误定论：
厚重清漆的误导：研究发现，这幅画之所以看起来“平庸、没有深度”，是因为几百年来后人在原画上涂抹了多层油漆和后加的颜料，把伦勃朗真正的笔触给掩埋了。
科技穿透伪装：通过X光、红外线扫描以及颜料年代分析，专家清洗掉了后人添加的涂层，发现底层画布的编织方式、颜料成分以及最核心的“明暗对照法”笔触，全部100%符合伦勃朗17世纪50年代的特征。
艺术风格的平反：威斯汀博士指出，当年的专家犯了致命错误。这并不是一幅传统的定制肖像画，而是伦勃朗在1650年代为了探索技艺转型，仔细观察生活而创作的“内省式杰作”。

2014年12月，凡·德·威斯汀博士在全集出版物中正式宣布其为伦勃朗亲笔真迹。画作的身份一经恢复，其身价瞬间从当年的区区几千美元，飙升回了数千万美元的艺术品天价。正如艺术界对此事的感叹：“这幅画本身没有变，它从被画出来的第一天起就是一幅伦勃朗，改变的只是人类观察它的眼光。”

这个故事的寓意是：你的价值，不会因为别人看不懂而减少一分。被误解、被低估、被贴上"不行"的标签，改变不了你本来是什么。真正的杰作，只是在等一个看得懂它的人，和一个能擦掉那些遮蔽的时代。

在那之前，沉住气——你是真金，还是赝品，时间最后会说清楚。