Sarah Sze 是美国 当代艺术界非常重要的一位艺术家，尤其以大型装置艺术、空间结构、影像与“信息时代感知”相关的创作闻名。她1969年出生于波士顿，长期活跃于纽约艺术圈，也是美国学院派与国际当代艺术系统都高度认可的艺术家之一。

她最核心的特点，其实并不是“做装置”，而是她重新定义了“观看”本身。

Sarah Sze 的作品往往像一种正在生成中的宇宙系统。她会使用极其日常的材料——纸张、胶带、绳线、塑料瓶、梯子、视频投影、打印图像、灯光、风扇、石头、植物、碎片化物件，把整个空间变成一种介于建筑、神经网络、记忆系统与数据流之间的状态。你站在她的作品前，会有一种很强烈的感觉：

不是在“看一个作品”，而是在进入一个不断扩张、不断连接、不断失控的信息结构。

很多评论家会把她和“后互联网时代”的感知经验联系在一起，因为她的作品非常像今天人类的大脑状态：信息过载、碎片化、多线程、不断跳跃，却又存在某种隐秘秩序。

她和传统极简主义最大的不同在于：极简主义强调秩序与纯粹，而 Sarah Sze 强调复杂、漂移、临时性与不稳定。

她的空间永远像“还在发生”。哪怕作品已经完成，也会让人感觉它下一秒还会继续长出新的路径。

这也是为什么她在今天这个AI与数字图像时代依然重要。因为她讨论的并不是“物件”，而是：人在庞大信息世界中的感知状态。

她曾代表美国参加2013年的 Venice Biennale 美国馆展览，那次展览几乎奠定了她在国际当代艺术史中的位置。