国产犯罪剧被拍出了太多花样，能把90年代假发票敢呈现出来的却少之又少。
这部《谷雨》的叙事尺度很大，案件细节也很真实。
在错综复杂的利益交织下，有黑白对抗扑朔迷离。案件表象之外，亦有猜不透的人性博弈。
为了让剧情更有看点，编剧特意加入了很多意想不到的反转，尤其是黑白交锋时刻，悬疑与刺激感交织在一起。
不过，该剧并非没有争议。
很多观众吐槽，有些桥段出现的太巧合，完全是刻意设计的，会导致故事很悬浮。
还有就是选角。
反派很出彩，正派角色却有出戏感，青年演员在驾驭角色上有明显不足之处。
就连最受关注的实力派张颂文，也引发不少讨论。
他塑造的新角色同质化严重，更像“高启强2.0”。当然，他的演技却很到位。
舆论发酵时，看懂张颂文的“处境”，才知张艺谋这番话的含金量。
01
张颂文的处境有些“尴尬”。
《谷雨》这部剧没有开播之前，无数观众寄予厚望，都觉得能够超越此前的《狂飙》成为又一部佳作。
但是随着口碑两极分化，该剧已经很难达到更高的水准。
张颂文在这部剧中饰演的周海洋被评价是“高启强2.0”版本，人物特点和成长路线与高启强非常相似。
高启强平民出身，最开始是卖鱼的小商贩，后来被逼的走投无路，在时代洪流中抓住机遇成为一方黑道大佬。
再看如今的周海洋，有着很相似的地方。
曾是印刷厂的职工，手艺相当了得。但是为了寻找离家的妻子，他已经穷困潦倒了。
在街边补鞋，听说要花10块钱，立马就不舍得了。紧皱的眉头，写满了心疼。
路边的小笼包要两块钱，他也舍不得买叹着气走开了。
后来因为一场车祸，他认识了李阿红。进入孤岛印刷厂差点丢了生命不说，一只脚已经踏入犯罪的深渊。
从人物的黑化轨迹上来看，周海洋和高启强有着同样的生存压力，都是在困境中努力向上挣扎的普通人，却走错了路。
不过也有不同的地方，周海洋的身上带着更多的现实烟火气，寻找妻子是他的执念，逐渐黑化似乎是不得已的选择。
如果说一开始周海洋是善良的，也能找到很真切的印证。
当他倒在雨水中意识逐渐模糊之时，念叨的仍然是妻子“阿红”的名字，说明在他的心里，家人一直都是第一位的。
只不过到了后来因为现实所迫，他的信念开始改变，相信富贵险中求，由此走上另一条路。
两个同质化很严重的角色，如何让观众区分开来、如何脱离高启强这个角色的影子，是张颂文比较苦恼的地方。
所以说他的处境很“尴尬”，很多人在周海洋身上看到了同样的表演风格，甚至是一成不变。
这一点与张颂文长久以来的功底不无关系，尤其是这种不动声色藏着狠劲的反派角色，似乎成了他的舒适区。
近期的采访中，张颂文也很无奈的说了这样一句话。
“感觉自己演什么都会让观众感觉像是高启强，之前没有代表作的时候，希望能有一部作品证明自己。
有了代表作之后，不管演什么样的角色，好像都无法摆脱代表作里的角色。”
一个演员能够因为一个角色被观众记住，应当是事业中的成功。但是现在对张正文来说却像一个枷锁，始终跳不出来。
能不能让观众忘记高启强的影子，很多时候要靠张颂文自身，要看他如何塑造出一个更有说服力的人物。
在周海洋的身上能看到很厚重的命运感，还带着几分破碎感。而张颂文也用了更多的细节让这个角色活过来，与观众建立有效的共情通道。
02
从剧中很多镜头来看，他的演技依然很抗打。不强加表演技巧的情况下，能让人感受到一个角色的内在。
最新剧情中，周海洋左右逢迎，已经有了即将风生水起的苗头。
表面上风光无限，实际上内心破碎，还有很多压抑的成分。
有了一份看似稳定体面的工作之后，他买了一瓶昂贵的红酒，回到家里自顾自的喝着。
打开红酒，他用很小的杯子倒了一点，仰头喝下之后并没有尝出这酒有多好喝。
随后他拿起酒瓶直接仰头喝了起来，酒液顺着嘴角流到脖子里，流到白衬衫上。
昏黄的灯光下，他的“狼狈”一点点放大。
可是一瓶酒喝完，他的眉宇间有酒精化不开的苦涩。眼底深处，又藏着说不清的迷惘和惆怅。
此时的周海洋是沉重的。
他一直牵挂着没有找到的妻子，对未来很迷茫，也纠结自己选择这条路是对还是错。
包括在海边坐着看着远处的海浪翻涌时，他的脑海里也全都是妻子的身影，当初的回忆汹涌而至。
他的眼底藏着太多说不出来的忧虑，同时还有一种要坚持下去的韧劲。
用细微的眼神塑造人物的内心活动，张颂文在这一点上处理的极为细腻，这绝非一朝一夕的沉淀和积累。
包括被阿红的人绑了按着头跪在地上的那一刻，周海洋已经没有了此前的懦弱。
面对阿红的质问不仅有理有据的回答，该低头的时候也学会表达忠心，整个人的面相都变了。
这个地方也是周海洋逐渐黑化的开始，他已经在黑白两道上游走。
不难发现，张颂文对细节的处理都很到位，他让一个单薄的小人物变得有血有肉，牵动着剧情的走向。
当然，可能在很多的镜头里还是会感觉周海洋的身上有高启强的影子，这是无法避免的一点。
毕竟看到张颂文这张脸就会想起以往的经典角色，这是不经意间就跳跃在脑海中的。
知名导演张艺谋在此前的专访中曾说过这样一句有含义的话：
好的演员不会停留在过往成功角色的舒适区里边，而是会不断吸取生活中新的养分，让每一个新的角色都有全新的生命力。
说的更为直白一点，演员要学会转换表演风格，要让观众区分出每个角色之间的不同。
有了辨识度，新的角色才会有说服力。如果套用表演框架，很难超越代表作中的经典人物。