颁奖典礼的镜头记录下一个动人的细节，当主持人念出檀健次名字的那一刻，他并没有立刻起身，先是微微一怔，长长呼出一口气，才起身拥抱导演走上领奖台。这个未经刻意设计的瞬间，藏着二十年追梦路上的万般心绪。十六岁便踏入行业，从唱跳偶像转型影视演员，一路跨过外界的标签与偏见，终于站上主流电影奖项的领奖舞台。在获奖感言里，他坦言电影对自己而言，永远是一门厚重的课堂，这份荣誉不只属于个人，更属于台前幕后每一位默默耕耘的创作者，也感谢角色李淇选择了自己，期许往后守住热爱与创作的真诚，静待时间给出答案。
《震耳欲聋》中的李淇，是一个极具复杂性的灰度人物。作为聋人父母的健听子女，与生俱来的成长烙印，让他精通手语，也让他从小承受旁人难以体会的挣扎。他聪慧敏锐，深谙听障群体的处境，却又迫切想要挣脱原生身份的枷锁，渴望依靠名利证明自我。面对针对聋人群体的房产骗局，李淇游走在欲望与良知的夹缝之间，在利益诱惑和良心拷问之中反复摇摆，完成从追逐功利到自我救赎的完整人物弧光。这个角色没有非黑即白的脸谱化设定，人性的矛盾、脆弱、挣扎与觉醒，全部交织在人物身上，对于演员是极大的考验 。
为了真正走进李淇的精神世界，檀健次付出大量时间打磨角色。影片将近三成内容需要使用手语表演，他不仅要熟练掌握整套手语体系，更要做到说话和手语同步，手速紧跟台词节奏。为此他闭关苦练数月，反复练习每一个手势、手部力度变化，把手语刻进肌肉记忆。不止机械背诵动作，他还走进聋人咖啡馆沉浸式体验生活，近距离观察听障群体的神态、肢体习惯，理解他们的情绪表达方式。影片大量无台词戏份，所有情绪的宣泄、隐忍、痛苦、坚定，全部依靠手势、眼神、肢体细微变化传递。愤怒之时手势急促有力，内心柔软之时手势轻柔缓慢，哪怕是与人正常对话，也会下意识用手语强调关键词，细节之处让人物真实落地，让观众相信，眼前这个人就是出身聋人家庭的李淇 。
有一场隔着玻璃窗全程无声的手语对手戏，令檀健次印象深刻。整场没有一句对白，所有情绪完全依靠肢体表达，扑面而来的无力与绝望，让他真切共情听障群体面对困境时求助无门的窒息感。正是无数次对细节的打磨，让他精准演绎出李淇身上多层次的人性灰度。前期的市侩精明、内心藏着自卑；遭遇刺痛时情绪爆发的崩溃嘶吼；幡然醒悟之后挺身而出的坚定，层层递进，张弛有度，彻底跳出过往荧幕形象，交出令人信服的表演答卷。
获奖之后发布的长文当中，檀健次引用影片相关台词：“聋和听之间，是左右之分，不是高下之别，再微小的声音，都应该被听见，心跳同样震耳欲聋。”这既是电影内核，也仿佛是他对自己演艺道路的注解。一路走来，偶像出身的标签长久伴随，外界总会带着固有滤镜审视他的表演。流量时代，许多艺人困于标签，沉溺于快餐式的流量作品。但檀健次愿意沉下心，主动拥抱难度大、人物复杂、并不讨喜的灰度角色，愿意花费数月时间沉淀打磨，沉下心钻研人物内核，拒绝悬浮的表演，执着追求角色的血肉真实。
一座金鹿影帝奖杯，不是奋斗的终点，而是全新的起点。本届金鹿奖最佳男演员开出双黄蛋，和优秀演员同台获奖，也代表行业对青年演员群体更高的期待。如今行业环境之下，观众越来越看重演员真正的业务能力，流量光环会转瞬消散，唯有扎实的作品、走心的表演，能够长久留在大众心中。这份奖项，是行业对檀健次长久付出的认可，也证明，只要演员保持敬畏、踏实深耕，终会被看见。
荣誉加身，檀健次依旧保持清醒。在采访中他提到，这份荣誉会给自己带来更多底气，敢于挑战更加复杂艰难的角色，但挑选剧本的初心不会改变，永远选择能够打动自己、打动观众的故事。奖杯与证书代表过去的努力，未来依旧需要脚踏实地，敬畏每一个角色，尊重每一份创作。